대한민국 그래피티 작가 - 레오다브[LEODAV]

안녕하세요

그래피티 작가 레오다브입니다.

 

오늘부터 Tistory에 1998년부터 시작한 그래피티 작가로써의

이야기를 짧게 나마 정리해 볼까 합니다.

 

국내에는 저를 비롯해 대략 3-40명정도의

전문적인 그래피티 작가분들이 있는 것으로 알고 있습니다.

 

한국에서 활동하는 대부분의 그래피티 작가분들은

저와 비슷한 1990년대 중후반에 그래피티를 처음 시작한 분들이 많으시고

그 1세대 작가들이 아직도 많이 활동을 이어가고 있습니다.

 

저같은 경우는 처음 그래피티를 접한 것은

정확하게 기억이 나지 않지만 공중파 방송에서

그래피티를 취미로 하는 어떤 분의 이야기를

짧은 다큐로 방영했던 것을 본 것이

저의 첫 그래피티에 대한 기억으로 남아있습니다.

 

그리고 대중음악에서 힙합과 댄스뮤직이

대세를 이루면서 자연스럽게 뮤직비디오나

앨범 재킷이 그래피티 스타일이 적용되기 시작했습니다.

 

대표적으로 HOT의 "늑대와 양"이 수록된 2집 앨범이

가장 기억에 남습니다.

한국에 처음 그래피티가 들어왔을 무렵은

이미 해외에선 40-50년 정도의 시간이 지난 문화다 보니

처음부터 이렇게 복잡한 디자인의 그래피티는

대중들에게 큰 사랑을 받지 못했습니다.

 

그래피티를 좋아하고 힙합문화를 좋아했던 많은 사람들에게는

정말 멋진 스타일의 아트웍이었지만

당시만 해도 불량스럽다는 이미지가 너무 강했습니다.

 

저도 대학교시절부터 여러 매체에서 인터뷰를 했는데

한 10-15년 전까지만 해도

인터뷰 질문에 꼭 "주변에서 안 좋게 보는 시선은 없나요?"라는

질문이 항상 있었습니다.

 

저도 처음 그래피티를 시작했던 1998년 여름은

HOT의 앨범처럼 와일드 스타일의 래터링으로 시작했지만

그래피티로 학창 시절에 알바를 하면서

용돈을 벌었던 저에게 의뢰가 들어오는 작업들은

대부분 실사 인물화 작품들이 대부분이었습니다.

지금도 인물 그래피티를 안 하는 것은 아니지만

2013년도부터 저의 그래피티 스타일에 변화를 주면서

최근엔 인물 그래피티 보다는 제가 이야기하고 싶은 주제에 맞는

방식으로 작품을 만들어 가고 있습니다.

 

20년이 넘는 그래피티 작가로서의 삶동안

작품활동과 예술가로서 살아냈던 이야기를

앞으로 이곳에 기록하도록 해보겠습니다.

그래피티 스쿨-예술로 탐구생활 [LAC 그래피티 스튜디오]

그래피티 예술을 배우는 데 관심이 있습니까?

그래피티는 예술가들이 수년 동안 자신의 아이디어와 메시지를 전달하기 위해 사용해 온 강력한 자기 표현 형식입니다. 학생들에게 창의력을 탐구하고 그래피티 아트의 기초를 경험 해볼 수 있는 그래피티 아트 수업을 추천합니다.

그래피티 아트 수업에서는 레터링, 색상 이론 및 구성을 포함하여 그래피티 아트의 기본 기술과 원리를 배우게 됩니다. 또한 그래피티의 역사와 문화적 중요성, 그리고 그것이 시간이 지남에 따라 어떻게 진화해 왔는지에 대해 배우게 됩니다.

수업은 자신의 지식과 기술을 다른 사람들과 공유하는 데 열정을 가진 숙련된 그래피티 아티스트가 진행합니다. 자신만의 그래피티 작품을 작업할 때 실습 지침과 피드백을 제공하면서 창작 과정을 안내해 줄 것입니다.

그래피티 아트 수업은 초심자이든 기술을 확장하려는 숙련된 아티스트이든 모든 기술 수준에 적합합니다. 수업은 재미있고 매력적이도록 설계되어 창의력을 탐구하고 다른 아티스트와 연결할 수 있는 지원적이고 포용적인 환경을 제공합니다.

그래피티 아트 수업을 듣는 것도 정신 건강과 웰빙을 개선하는 좋은 방법입니다. 예술 창작은 자신의 감정과 느낌을 긍정적이고 건설적인 방식으로 표현할 수 있는 자기 관리의 한 형태입니다. 그래피티 아트 수업은 또한 스트레스와 불안을 줄이는 데 도움이 되어 창의력을 발휘할 수 있는 치료 수단을 제공합니다.

그래피티 아트 수업에 관심이 있다면 다양한 옵션을 이용할 수 있습니다. 지역 커뮤니티 센터, 미술 학교, 심지어 온라인에서도 수업을 찾을 수 있습니다. 많은 클래스는 또한 그룹 프로젝트 및 커뮤니티 이벤트에 참여할 수 있는 옵션을 제공하므로 다른 사람들과 예술을 공유하고 커뮤니티에 긍정적인 영향을 미칠 수 있습니다.

결론적으로 그래피티 아트 수업은 창의력을 탐구하고 예술적인 기술을 향상시키며 다른 아티스트와 교류할 수 있는 좋은 방법입니다. 기본 사항을 배우거나 기존 지식을 확장하려는 경우 귀하에게 적합한 수업이 있습니다. 그러니 한번 시도해보고 당신의 창의력이 당신을 어디로 데려가는지 알아보는 것은 어떨까요?

널디 X 레오다브 #nerdy #leodav #그래피티

스트리트 패션 브랜드 너디(Nerdy)는 유명 그래피티 아티스트 레오다브(LEODAV)와 콜라보레이션을 통해 브랜드의 본질과 아티스트의 유니크한 스타일을 선보이는 커스텀 아트 영상을 제작했습니다.

그래피티 아트는 스트리트 패션과 그래피티 아트의 완벽한 조화로 Nerdy와 LEODAV가 나타내는 예술적 표현과 개성을 반영합니다. 이번 영상은 생동감 넘치는 배색과 역동적인 구성으로 브랜드의 유쾌함과 장난기를 표현함과 동시에 아티스트의 시그니처 스타일을 엿볼 수 있다.

Nerdy의 스트리트웨어의 본질을 포착하며 후디와 팬츠에 그려진 작품은 시선을 사로잡을 것입니다. LEODAV가 만든 그래피티 아트는 영상 전반에 걸쳐 눈에 띄게 등장하며 그의 복잡하고 정교한 스타일을 보여주어 그를 거리 예술계에서 누구나 아는 이름으로 만들었습니다.

Nerdy와 LEODAV의 콜라보레이션은 패션과 예술이 함께하는 트렌드가 점점 커지고 있음을 반영합니다. 독특한 디자인과 대담한 표현으로 유명한 스트리트웨어 브랜드가 그의 예술성과 독창성을 동등하게 인정받는 아티스트와 파트너십을 맺었습니다. 커스텀 아트 비디오는 이러한 융합을 완벽하게 보여주며 스트리트웨어와 그래피티 아트가 어떻게 매끄럽게 공존할 수 있는지를 강조합니다.

전반적으로 Nerdy와 LEODAV가 제작한 그래피티 아트 영상은 협업의 힘과 패션과 예술이 결합될 때 미칠 수 있는 영향에 대한 증거입니다. 이 비디오는 브랜드와 아티스트의 독특한 스타일과 비전을 보여주며 오늘날 세계에서 창의성과 개성이 중요하다는 것을 강조합니다.

Nerdy와 LEODAV의 커스텀 그래피티 아트 영상은 스트리트웨어, 그래피티 아트 또는 패션과 예술의 교차점에 관심이 있는 사람이라면 반드시 봐야 할 작품입니다.

영상은 브랜드와 아티스트의 본질을 담아내며 그들의 독특한 스타일과 창의적인 비전을 강력하고 역동적인 방식으로 보여줍니다.

대담한 색감과 역동적인 구도, 엣지 있는 분위기가 어우러진 커스텀 아트 영상은 전 세계 관객들에게 감동과 감동을 선사할 것입니다.